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色彩构成教案

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内容提示: 色彩构成课程教案 第一部分: 课程性质、 课程目标与教学要求 课程性质: “色彩构成”课程是美术学院设计专业与美术学专业的专业基础必修课。 48 学时, 一年级上学期修完。 课程目标: 色彩构成研究、 探索色彩美在视觉艺术中的构成原理、 规律及法则。js09.com_【官方首页】-澳门金沙赌场 探索用多边的色彩视觉形式来体现人所追求美的可能性。 现代视觉传达艺术的基础理论——平面构成、 立体构成、 色彩构成作为独立的学科体系, 在设计实践中的应用推动了由传统设计意识向现代设计意识转变的进程。 色彩构成探讨利用色彩各要素的合理搭配获得色彩组合的审美价值的途径。 其原理、 规律、...

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色彩构成课程教案 第一部分: 课程性质、 课程目标与教学要求 课程性质: “色彩构成”课程是美术学院设计专业与美术学专业的专业基础必修课。 48 学时, 一年级上学期修完。 课程目标: 色彩构成研究、 探索色彩美在视觉艺术中的构成原理、 规律及法则。 探索用多边的色彩视觉形式来体现人所追求美的可能性。 现代视觉传达艺术的基础理论——平面构成、 立体构成、 色彩构成作为独立的学科体系, 在设计实践中的应用推动了由传统设计意识向现代设计意识转变的进程。 色彩构成探讨利用色彩各要素的合理搭配获得色彩组合的审美价值的途径。 其原理、 规律、 法则、 技法, 对于设计以及其它视觉艺术的创作实践均具指导意义, 是设计人员深化对色彩的认识,对色彩的感觉、 审美和表现力培养的一门必修课程。 色彩构成课程作业安排由浅入深, 围绕着色的三要素、 色的对比展开。 它不仅着眼于提高学习者对色彩的主观感受, 而且通过全面的练习使学生基本掌握色彩构成的基本理论, 学会传达主观色彩感受的方法和拓展色的表现领域, 获得根据设计需要有效控制画面色彩的能力。 色彩构成课程安排在一年级的第一学期, 有意识地促进学习者了 解现代设计的基本观念, 实现学习者由考试前应付考试的较为被动的描摹事物的状态到主动利用构成规律组织画面的转变。 教学要求: 色彩构成作用于色彩视觉传达设计的实践, 致力于提高色彩想象能力、 组合色彩、 正确表达色彩的各种情感的能力。 启迪色彩设计灵感。 课程以培养设计素质为重点, 侧重于色彩创造思维的开拓, 通过科学的训练, 了 解和掌握构成的基本理论和方法。 从研究形式美感入手, 导入专业特点、设计主题, 使学生通过学习, 提高审美意识, 培养准确表达设计思想的能力, 为今后的专业设计打下基础。 课程使用计算机辅助设计, 要求学习者同时掌握图形设计软件 Illustrator 的基本操作方法。 第二部分: 关于教材一学习参考书的建议 课程使用多媒体课件。 自编 教 材: 《色彩构成》 郑健编著 福建美术出版社出版。js09.com_【官方首页】-澳门金沙赌场 参考书: 《色彩构成》 赵国志编著 辽宁美术出版社出版 《色彩艺术》 伊顿(德国) 杜定宇 译 世界图书出版公司 第三部分: 课程教学内容 第一周 色彩与色彩体系 关于色彩 色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。js09.com_【官方首页】-澳门金沙赌场 在我们生活里, 色彩无所不在,它是构成我们生活环境的重要组成部分。 可以说我们对每一件事物的认知, 都是从色彩与形状开始 的。 我们也在用色彩创造丰富的视觉空间, 用色彩的语言与社会进行沟通。js09.com_【官方首页】-澳门金沙赌场 日常生活中, 人们对颜色的反应都是有一定的规律。 为此人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。js09.com_【官方首页】-澳门金沙赌场 色彩构成(Interaction of Color), 即色彩的相互作用, 是从人对色彩的知觉和心理效果出发, 用科学分析的方法, 把复杂的色彩现象还原为基本要素, 利用色彩在空间、 量与质上的可变幻性, 按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系, 再创造出新的色彩效果的过程。 色彩构成是艺术设计的基础理论之一, 它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系, 色彩不能脱离形体、 空间、 位置、面积、 肌理等而独立存在。 作为一个设计师, 只有掌握色彩构成原理, 熟知各色彩的相互关系及各种色彩的生理或心理作用, 结合自己所学习的平面构成知识, 在设计中正确用色, 才能实现传达特定信息和渲染页面的效果的目的。 人们通过眼睛来感知色彩。 光的刺激通过瞳孔到达视网膜, 视网膜上有大量的视神经体即锥体细胞与杆体细胞, 它们吸收光线。 锥体细胞有感受红、 绿、 蓝色光的能力,杆体细胞不能识别色彩,但能感受光线的明暗变化, 在弱光下锥体细胞感觉迟钝、 而扦体细胞以明暗深浅来辨别色彩。 正常色觉的人, 大致能区别 750 万种左右的色彩。 色彩是视神经受到光线刺激, 转化为神经冲动。 通过神经纤维, 把信息传达到大脑视觉中枢后所产生的感觉。 人类在感觉色彩的同时, 伴随着其他感觉器官及大脑的活动而产生综合性的知觉和意识活动。 因此、 我们学习色彩的表现, 应该从色彩的理论学习与感觉训练两方面同时着手, 不仅要依据客观的科学知识, 同时要结合印象、 记忆、 联想、 象征、 经验和传统习俗等, 使这些因素相辅相成, 相互补充。 以培养敏锐的感觉, 求得良好的色彩设计效果。 色彩与色彩的三要素 在这千变万化的色彩世界中, 人们的视觉感受到的色彩也非常丰富、 它是由无彩色系和有彩色系两大类组成的。 无彩色系是指黑色、 白色及由黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。 从物理学角度看, 它们不包括在可见光谱之中, 故不能称之为色彩。 但是, 从视觉生理学、 心理学上看, 它们具有完整的色彩性, 应该包括在色彩体系之中。 由白渐变到浅灰、 中灰、 深灰直到黑色,色彩学上称之为黑白系列。 黑白色系是用一条垂直轴表示的, 一端是白, 另一端是黑, 中间是各种过渡的灰色。 无彩色系里没有色相与彩度之说. 也就是说其色相、 彩度都等于零, 而只有明度上的变化。 作为无彩系中的黑与白, 由于只有明度差别、 故又称之为极色。 有彩色系是指包括在可见光谱中的全部色彩、 它以红、 橙、 黄、 绿青、 蓝、 紫为其基本色。 基本色之间不同量的混合、 基本色与无彩色系之间不同量的混合所产生的千千万万种色彩都属于有彩色系列。 有彩色系中的任何——种色彩都具有三大属性即色相、 明度、 彩度。 换句话说. 一块颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。 色彩的三属性 在有彩色系中, 只要有一个色彩出现. 这个色彩就同时具有三种基本属性。 第一个属性是色彩的明暗性质, 称为“明度”; 第二个属性是区别色彩的面貌、 称为“色相”, 第三个属性表示色彩的浓度, 称为“彩度”(纯度)。 1、 明度 色彩的明度指的是它的明暗程度。 也称亮度、 深清度。 色彩明度形成主要有两种情况, 一是同一色相因加上不同比例的黑、 白、 灰而产生不同的明度变化; 二是指各色相自身的明度。 如: 黄色亮, 紫色暗等。 所有的纯色都可以在黑白灰系列上找到它的明度位置。 在无彩色系中, 明度最高是白色。 明度最低是黑色, 在白、 黑之间存在着一系列的灰色、 靠近 白色的部分称为明灰色、 靠近黑色部分称为暗灰色。 在有彩色系中, 最明亮的是黄色, 最暗的是紫色。 这是因为各个色相在可见光谱上的位置不同、 被眼睛感知的程度也不同。 黄色处于可见光谱的中心位置, 视知觉度高, 色相度就高。 紫色位于可见光谱的边缘, 故显得很暗, 黄色和紫色在有彩色系中, 成为划分明、 暗色的中轴线。 一般说来, 色彩的明度变化会影响其彩度。 任何一个有彩色系, 当它掺入白色时, 明度将提高,当掺入黑色时, 其明度将降低; 掺入灰色时, 就会得出相对应的明度色。 2、 色相: 色相指的是色彩所呈现出的面貌, 它是色彩的最重要的特征。 色相是区分色彩的主要依据, 从光、 色的角度来看, 色相差别是由光波波长的长短不同产生的。 色彩的面貌以红、 橙、 黄、 绿、 青、蓝、 紫的光谱为基本色相, 并形成一种秩序。 这种秩序是以色相环形式来体现的, 称为纯色色环。色环中, 可把纯色色相的距离分离分隔均等, 分别可制作出 6 色相环、 12 色相环、 20 色相环、 24色相环、 40 色相环等等。 l2 色相环是约翰内斯.伊顿设计的。 12 色相环的优点是: 不但 l2 色相具有相同的间隔, 同时 6对补色也分别置于直径两端的对立位置上(成 180 度角)。 因此, 初学者可以轻而易举地辨认出 l 2 色中的任何一种色相, 也可以十分清楚地知道由三原色(红、 黄、 蓝)-间色(橙、 绿、 紫)-复色(黄橙、 红橙、 红紫、 蓝紫、 蓝绿、 黄绿), 形成了 l2 色色相环。 3、 彩度: 彩度是人对色彩感觉的一种特征, 印各种色彩的浓度, 又称纯度、 饱和度、 鲜艳度、 含灰度等。一定亮度的颜色距离同样亮度的灰色越远、 就越饱和: 反之, 则越不饱和。 色彩的饱和度决定于光的纯度。 在色彩中红、 橙、 黄、 绿、 青、 蓝、 紫等基本色相纯度最高, 黑、 白、 灰等, 纯度等于零。 一个色相加白色后所得的明色与加黑色后得到的暗色、 都称为“清色”: 在一个纯度色相中、 如果同时加入白色与黑色得到的灰色, 称为“浊色”, 这种“浊色”与“清色”相比较, 明度上可以一样,但彩度上“浊色”比“清色”要灰。 这是彩度区别于明度的因素之一。 彩度的变化, 可以通过三原色互相混合产生。 也可以用某一纯色直接加白、 加黑、 加灰, 还可以通过补色相混产生(可适当注意其明度)。 需要注意的是、 色相的彩度、 明度的关系不成为正比, 彩度高不等于明度高, 这是由视觉生理条件决定的。 美国的数学家梦亚于是 1745 年构想了颜色图谱, 做出了最早的彩色地球。 1839 年德国浪漫派画家龙格第一次把色彩的两大体系相结合、 构成了 地球形状的立体色谱模式。 在此之后, 又相继产生了孟赛尔色彩体系、 奥斯特瓦德色彩体系、 日本色研配色体系等色立体图谱。 孟赛尔色彩体系(munsell) 这个色彩体系是美国教育家、 色彩学家、 美术家孟赛尔创立的色彩表示法。 色彩体系是由色相(hue)、 明度(Value)、 纯度(Chroma)三属性构成的。 明度是由黑到白中间排列九个不同等级的渐变灰色色阶组成, 黑色在下为零级、 白色在上为 11 级的纵轴。 彩度是以无彩色为零、 用渐增的等间隔色感来区分色, 从无彩色开始依次排列, 距离无彩色轴越远的色彩纯度越高。 环绕在明度轴周围的色彩以黄(丫 )、 红(R)、 绿(G)、 蓝(B)、 紫(P)这 5 种色为基础色相, 再把每一个色相展开成 10 个渐次变化的色相、 共有 100 个不同色相, 环成一个球状体, 而每个色相的第 5号即 5R、 5Y……是色相代表。 孟赛尔色彩体系表的表示记号为 Hv/ c、 即色相、 明度/ 纯度。 奥斯特瓦德色彩体系(0stwald) 奥斯特瓦德色彩体系由诺贝尔奖金获得者、 德国化学家奥斯特瓦德创造。 全部色都由纯度与适量的白、 黑混合而成, 具有纯色量+白色量+黑色量=100 色的秩序与调和 外在世界在一种特定种特定的结构中发展和变化.“……绝大部分不是有序的、 稳定的和平衡的。而是充满变化、 无序和过程的沸腾世界”(阿尔温.托弗勒), 然而就人的习惯件和认知习惯而言, 仍然认为世界是恒定的, 有序的, 这种认识的程度, 以及人们的本能及追求, 总是寻求平蘅, 秩序和协调、 而追求变化以及对实在的变化的认识是有条件的。 秩序性, 绝不仅仅是整齐划一和简单化的排列。 它应被理解成一种符合整体功能的结构状态。 不同事物的整体功能不同, 秩序性的表现面貌也不同。 人们对形式的美感总结出各种多样的经验, 如: 平衡、 对称、 节奏、 韵律、 呼应、 比例等, 都是以秩序的感觉为基本因素的。 色彩与这些审美经验一致, 色彩调和论以秩序性的要素为基本核心,成为有价值的理论。 作业围绕着色的对比展开, 追求色的和谐统一的美感。 第一周作业 一、 明度基调练习(16 学时) 1、 明度基调 规格: 宽: 18 厘米 高: 15 厘米 分辩率: 120 像素/英寸 内容: 透明(中间放置九张小图) 2、 明度渐变 规格: 宽: 8 厘米 高: 8 厘米 分辩率: 120 像素/英寸 内容: 透明(下同) 3、 明度变化 a.淡青、 黄、 橙构图。 b.红、 青、 紫构图。 第二周 色彩知觉与色彩对比 色彩知觉 1 视觉的生理特性 A、 视觉的适应 (1) 明适应 光线弱的环境突然间变成一个光线强的环境(例如: 电灯骤开的瞬间), 人的眼睛在片刻“失明”后适应的过程叫明适应。 这个视觉适应过程大约有 0.2—0.4 秒 (2) 暗适应 和明适应相反的过程称作暗适应(例如, 夜晚从灯光明亮的大厅步到户外), 暗适应过程大约需5~10min 的时间。 (3) 色适应 由一个色光环境到另一个色光环境, 人的眼睛由感觉到差异的存在到差异消失的适应过程称作色适应。 如当我们从普通灯光(带黄橙光) 的房间到点日光灯(带蓝白味光) 的房间, 开始觉得两房间的灯光色彩有差异, 可是过不久, 便会不知不觉地习惯下来, 就觉得没有什么区别了。 B、 色感觉恒常 当我们看物象时, 常常进行着心理的调节, 就不会被进入眼内的光的物理性质所欺骗, 而能认 识物象的真实特性。 视觉的这种自然地或无意识地对物体的色觉始终想保持原样不变和“固有”的现象, 就是色感觉恒常, 也叫视觉惰性。 (1) 明度恒常 把一个浅色的物体放置在阳光下, 一个白色的物体放置在阴影处, 虽然在阳光下浅色物体对光的反射量比在阴影处是白色物体对光的反射量多, 但我们仍然感到阳光下的物体是灰色的, 而在阴影处的物体是白色的, 这种现象称为明度恒常。 (2) 大小恒常 人们面向前方, 两个等大的物体, 一个放置在近处, 一个放置在远处, 虽然近处的物体比远处的在视网膜上的成像大很多, 但是我们认为是同样大小。 这现象称为大小恒常。 (3) 色的恒常 把一张白纸照射蓝色光, 把一张蓝颜色的纸照射白光(全色光), 两者相比较, 虽两张纸都成了蓝色, 但是眼睛仍然能区分出前者是在蓝色光下的白纸, 后者为蓝色纸, 这种把物体的“固有色”与照明色相区别的能力, 称为色的恒常。 (4) 色感觉恒常的条件 色彩感觉的恒常现象是有条件的。 当色彩环境或照明条件发生变化时, 色感觉的恒常现象不能维持。 去掉环境及与周围的关系, 色感觉的恒常也难以维持。 2 视觉与错视 当外界物体的视觉刺激作用停止以后, 在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失, 这种视觉现象叫做视觉后像。 视觉后像的发生, 是由于神经兴奋所留下的痕迹作用, 也称为视觉残像。 如果眼睛连续视觉两个景物, 即先看一个后再看另一个时, 视觉产生相继对比, 因此又称为连续对比。视觉后像有两种: 当视觉神经兴奋尚未达到高峰, 由于视觉惯性作用残留的后像叫正后像; 由于视觉神经兴奋过度而产生疲劳并诱导出相反的结果叫负后像。 无论是正后像还是负后像均是发生在眼睛视觉过程中的感觉, 都不是客观存在的真实景像。 正后像 节日之夜的烟花, 常常看到条条连续不断的各种造型的亮线。 其实, 任意一瞬间, 烟火无论在任何位置上只能是一个亮点, 然而由于视觉残留的特性, 前后的亮点却在视网膜上引成线状。 再如你在电灯前闭眼三分钟, 突然睁开注视电灯两三秒钟, 然后再闭上眼睛, 那么在暗的背景上将出现电灯光的影像。 以上现象叫正后像。 电视机、 日光灯的灯光实际上都是闪动的, 因为它闪动的频率很高, 大约 100 次/ 秒上, 由于正后像作用, 我们的眼睛并没有观察到。 电影技术也是利用这个原理发明的, 在电影胶卷上, 当一连串个别动作以 16 图形/ 秒以上的速度移动的时候, 人们在银幕上感觉到的是连续的动作。 现代动画片制作根据以上原理, 把动作分解绘制成个别动作, 再把个别动作续起来放映, 即复原成连续的动作。 负后像 正后像是神经正在兴奋而尚未完成时引起的, 负后像则是经兴奋疲劳过度所引起的, 因此它的反映与正后像相反。 例如: 当你长时间(两分钟以上) 的凝视一个红色方块后, 再把目光迅速转移到一张灰白纸上时, 将会出现一个青色方块。 这种现象在生理学上可解释为: 含红色素的视锥细胞,长时间的兴奋引起疲劳, 相应的感觉灵敏度也因此而降低, 当视线转移到白纸上时, 就相当于白光中减去红光, 出现青光, 所以引起青色觉。 由此推理, 当你长时间凝视一个红色方块后, 再将视线移向黄色背景, 那么, 黄色就必然带有绿味(红视觉后像为青, 青+黄=绿)。 又例如: 在一白色和灰色背景上, 长时间地(两分钟以上) 注视一红色方块, 然后迅速抽去色块, 继续注视背景的同一地方, 背景上就会呈现青色方块。 这一诱导出的补色时隐时现多次复现, 直至视觉的疲劳恢复以后才完全消失。 这种现象也是负后像。 明度对比也会产生负后像。 灰色的背景上, 如果注视白色(或黑色) 方块, 迅速抽去白色(或黑色) 方块, 灰底上上将呈现较暗(或较亮) 的方块。 视觉负后像的干扰常常使我们在判断颜色时发生困难。 例如, 初学色彩者在练习看色时, 长时间的色彩刺激会引起视觉疲劳而产生后像, 感受色彩的灵敏度不断降低, 色彩分辨能力迅速下降。解决问题的方法是注意观察与看色的节奏, 避免视觉疲劳。 同时对比的结果: 使相邻之色改变原来的性质, 都带有相邻色的补色光。 例如: 同一灰色在黑底上发亮, 在白底上变深。 同一黑色在红底上呈绿灰味, 在绿底上呈红灰味, 在绿底上呈红灰味, 在紫底上呈黄灰味, 黄底上呈紫灰味同一灰色在红、 橙、 黄、 绿、 青、 紫底上都稍带有背景色的补色味红与紫并置, 红倾向于橙, 紫倾向于蓝。 相邻之色都倾向于将对方推向自己的补色方向。 红与绿并置, 红更觉其红, 绿更觉其绿。 色彩同时对比, 在交界处更为明显, 这种现象又称为边缘对比。 现将色彩同时对比的规律归纳如下: 1、 亮色与暗色相邻, 亮者更亮, 暗者更暗; 灰色与艳色并置, 艳者更艳, 灰者更灰; 冷色与暖色并置, 冷者更冷、 暖者更暖。 2、 不同色相相邻时, 都倾向于将对方推向自己的补色。 3、 补色相邻时, 由于对比作用强烈, 各自都增加了补色光, 色彩的鲜明度也同时增加。 4、 同时对比效果, 随着纯度增加而增加, 同时以相邻交界之处即边缘部分最为明显。 5、 同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生, 其中以一色包围另一色时效果最为醒目。 色彩对比 色相对比是因色相之间的差别形成的对比叫色相对比。 各色相由于在色相环上的距离远近不同,形成不同的色相对比。 单纯的色相对比只有在对比的色相之间明度、 纯度相同时才存在。 高纯度的色相之间的对比不能离开明度和纯度的差别而存在。 色相对比分为: 同一色相对比、 类似色相对比、 对比色相对比、 互补色相对比等。 在色相对比中, 任何一个色相都可为主色相, 与其它色相组成类似、 对比、 互补关系。 一般说来在以色相对比为主构成的色调中, 凡是关系清楚的搭配, 都能构成美的色彩关系。 类似色相对比的色相感, 因色相之间含有共同的因素, 比同一色相对比明显、 丰富、 活泼。 因而既显得统一、 和谐、 雅致义略显变化, 使之耐看。 如改变类似色相的明度、 纯度可构成很多优美、 统一和谐的色彩关系。 在色相对比中, 当你心目中的主色相确定之后, 其它色彩的运用必须清楚与主色相是什么关系,是要表现什么内容、 感情, 这样才能增强构成色调的计划性、 明确性与目的性, 使配色能力有所提高。 纯度对比为主构成的色调 把不同纯度的色彩, 相互搭配, 根据纯度之间的差别, 可形成不同纯度的对比关系即纯度对比。 以高纯度色彩在画面面积占 70%左右时, 构成高纯度基调, 即鲜调。 高纯度基调给人的感觉积极、强烈而冲动, 有膨胀、 外向、 快乐、 热闹、 生气、 聪明、 活泼的感觉。 如运用不当也会产生残暴、恐怖、 疯狂、 低俗、 刺激等效果。 中纯度色彩在画面面积占 70%左右时, 构成中纯度基调, 即中调。 中纯度基调给人的感觉是中庸、 文雅、 可靠。 如在画面中加入 5%左右面积的点缀色就可取得理想的效果。 以低纯度色彩在画面面积占 70%左右时, 构成低纯度基调, 即灰调。 低纯度基调给人感觉为平淡、 消极、 无力、 陈旧, 但也有自然、 简朴, 耐用、 超俗、 安静、 无争、 随和的感觉。 如应用不当时会引起肮脏、 土气、 悲观、 伤神等感觉。 在应用色彩中, 单纯的纯度对比很少出现, 其主要表现为包括明度、 色相对比在内的以纯度为主的对比。 明度对比、 色相对比、 纯度对比是最基本最重要的色彩对比形式。 在实践中很少有单一对比形式出现, 绝大中部分是以明度、 色相、 纯度综合对比的形态出现。 冷暖对比为主构成的色调 因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比为冷暖对比。 从色彩本身的功能来看, 红、 橙、 黄能使观者心跳加快, 血压升高, 所以使人产生热的感觉。而蓝、 蓝紫、 蓝绿能使入血压降低, 心跳减慢产生冷的感觉。 色彩的冷暖感觉是物理、 生理、 心理及色彩本身综合性因素所决定的。 在色彩冷暖对比中, 首先找出最暖色一一橙, 定为暖极。 再找出最冷色一一蓝定为冷极。 橙与蓝正好为一组互补色, 即色相对比中的补色对比。 冷暖对比实为色相对比的又一种表现形式。 找出了 最暖色与最冷色, 从色彩物理、 生理、 心理的角度来分, 橙、 红、 黄为暖色。 蓝、 蓝绿、 蓝紫为冷色。 可是如果从对比的角度来分则为凡是高暖极越近的色越暖。 凡是离冷极越近的色越冷。 以冷暖对比为主构成的色调, 作用人的心理感觉为: 冷色基调给人的感觉寒冷、 清爽、 空气感、空间感, 暖色摹凋给人销感觉热烈、 热情、 刺激、 有力量、 喜庆等, 面积对比为主构成的色调 面积对比是指各种色彩在画面构图中所占面积比例多少而引起的明度、 色相、 纯度、 冷暖对比。 1. 面积构成色调 我们选红、 黄、 蓝, 紫四种高纯度颜色, 使这四种颜色分别在四个画面中所占面积分别为 70%、20%、 7%。 3%. 以高明度色面积占绝对优势可构成高明度基调, 以中明度色面积占绝对优势可构成中明度基调,以低明度色面积占绝对可构成低明度基调。 以高纯度色面积占绝对优势可构成鲜调. 以中纯度色面积占绝对优势可构成中纯度基调, 以低纯度色面积占绝对优势可构成灰调。 以暖色面积占绝对优势可构成暖色调, 以冷色面积占绝对优势可构成冷色调。 2. 色彩对比与面积的关系 当两个同形同面积的图形涂以相同的颜色时, 由于两图形的面积—样大颜色相同, 所以对比弱。 当两个面积大小不等的两个图形涂上相同的颜色时, 则该两个图形对比强烈. 当两个同形同面积的图形涂以不同色相的颜色, 变成了互补色的强烈对比。 当两个面积大小不等的图形涂以不同色相的颜色, 因面积的对比悬殊, 两色对比效果削弱。 不同的颜色, 当双方面积在 I: 1 时色彩的对比效果最强, 当不同颜色的双方面积相差悬殊时色彩的对比效果弱。 当颜色相同时, 双方面积 l: 1 时对比效果最弱。 当颜色相同双方面积悬殊时, 对比效果强。 可见面积与色彩在画面的对比中可互为弥补, 相辅相成。 强化同时对比效果的方法: (1) 提高对比色彩的纯度, 强化纯度对比作用; (2) 使对比之色建立补色关系, 强化色相对比作用; (3) 扩大面积对比关系, 强化面积对比作用。 抑制的方法: (1) 改变纯度, 提高明度, 缓和纯度对比作用; (2) 破坏互补关系, 避免补色强烈对比; (3) 采用间隔、 渐变的方法, 缓冲色彩对比作用; (4) 缩小面积对比关系, 建立面积平衡关系。 例如: 橙色底上配青灰能强化同时对比作用; 而橙色底上配黄灰就能抑制同时对比作用。 伊顿在《色彩艺术》 中指出: "连续对比与同时对比说明了人类的眼睛只有在互补关系建立时,才会满足或处于平衡。 ""视觉残像的现象和同时性的效果, 两者都表明了 一个值得注意的生理上的事实, 即视力需要有相应的补色来对任何特定的色彩进行平衡, 如果这种补色没有出现, 视力还会自动地产生这种补色。 ""互补色的规则是色彩和谐布局的基础, 因为遵守这种规则便会在视觉中建立精确的平衡。 "伊顿提出的"补色平衡理论"揭示了一条色彩构成的基本规律, 对色彩艺术实践具有十分重要的指导意义。 如果色彩构成过分暖昧而缺少生气时, 那么互补色的选择是十分有效的配色方法, 无论是舞台环境色彩对人物的烘托和气氛的渲染, 还是商品广告及陈列等等, 巧妙地运用互补色构成, 是提高艺术感染力的重要手段。 "补色平衡理论"在医疗实践中已被广泛采用。 根据视觉色彩互补平衡的原理, 医院手术室、 手术台、 外科医生护士的衣服一般都采用绿色, 这不仅因为绿色是中性的温和之色, 更重要的是绿色能减轻外科医生因手术中长时间受到鲜红血液的刺激引起的视觉疲劳, 避免发生视觉残像而影响手术正常进行。 第二周作业 二、 色相对比练习(16 学时) 1、 制作色相环。 2、 全色渐变构成。 3、 邻接色渐变。 4、 类似色构成。 5、 120 度间隔的 3 纯色构成。 6、 90 度间隔的 4 纯色构成。 第三周 色调调和与色彩心理 色彩调和 色彩调和是指两个或两个以上的色彩, 有秩序, 协调和谐地组织在一起, 能使之心情愉快、 喜欢、 满足等的色彩搭配就叫色彩调和。 色彩调和的意义: 一是使有明显差别的色彩为了 构成和谐而统一的整体所必须经过的调整; 二是使之能自由地组织构成符合目的性的美的色彩关系。 A、 同一调和构成 当两个或两个以上的色彩因差别大而非常刺激不调和的时候, 增加各色的同一因素, 使强烈刺激的各色逐渐缓和, 增加同一的因素越多, 调和感越强。 这种选择同一性很强的色彩组合, 或增加对比色各方的同一性, 避免或削弱尖锐刺激感的对比, 取得色彩调和的方法, 称作同一调和。 1. 同色相调和 同色相调和指孟塞尔色立体、 奥斯特瓦德色立体, 同一色相页上各色的调和。 由于同一色相页上的各色均为同一色相, 只有明度和纯度上的差别, 所以各色的搭配给人以简洁、 爽快、 单纯的美。 除过分接近的明度差、 纯度差及过分强烈的明度差外均能取得极强的调和效果。 2. 同明度调和 同明度调和即在孟塞尔色立体同一水平面上各色的调和。 由于同一水平面上的各色只有色相、纯度的差别, 明度相同, 所以除色相、 纯度过分接近而模糊或互补色相之间纯度过高而不调和外,其它搭配均能取得含蓄、 丰富、 高雅的调和效果。 3. 同纯度调和 在孟塞尔色立体、 奥斯特瓦德色立体上的同纯度调和分为; 同色相同纯度的调和及不同色相同纯度的调和。 前者只表现明度差, 后者既表现明度差又表现色相差。 除色相差、 明度差过小过分模糊, 纯度过高互补色相过分刺激外, 均能取得审美价值很高的调和效果。 4. 非彩色调和 非彩色调和指孟塞尔、 奥斯特瓦德色立体的中轴即无纯度的黑、 白、 灰之间的调和。 只表现明度的特性, 除明度差别过小过分模糊不清及黑白对比过分强烈焰目外均能取得很好的调和效果。 黑、白、 灰与其它有彩色搭配也能取得调和感很强的色彩效果。 5. 最常用的同一调和方法 (1)混入白色调和: 在强烈刺激的色彩双方, 或多方(包括色相、 明度, 纯度过分刺激)混入白色, 使之明度提高, 纯度降低, 刺激力减弱。 混入的白色越多调和感越强。 (2)混入黑色调和: 在尖锐刺激的色彩双方或多方混入黑色, 使双方或多方的明度、 纯度降低, 对比减弱, 双方混入的黑色越多, 调和感越强。 (3)混入同一灰色调和: 在尖锐刺激的色彩双方或多方, 混入同一灰色, 实则为在对比色的双方或多方同时混入白色与黑色, 使之双方或多方的明度向该灰色靠拢, 纯度降低, 色相感削弱, 双方或多方混入的灰色越多调和感越强. (4)混入同一原色调和; 在尖锐刺激的色彩双方或多方, 混入同一原色(红、 黄、 蓝任选其一), 使双方或多方的色相向混入的原色靠拢。 (5)混入同一间色调和: 混入同一间色调和实则是在强烈刺激色的双方或多方混入两原色, (因为间色为两原色相混而成)在增强对比双方或多方的调和感方面与混入同一原色调和的作用一样. (6)互混调和: 在强烈刺激的色彩双方, 使一色混入其中的另一色, 如红与绿, 红色不变, 在绿色中混入红色, 使绿色也含有红色的成分, 使之增加同一性。 也可以双方互混。 (7)点缀同一色调和: 在强烈刺激的色彩双方, 共同点缀同—色彩, 或者双方互为点缀, 或将双方之一方的色彩点缀进另一方, 都能取得一定的调和感。 (8)连贯同一色调和: 在色彩运用中大家都有这样的体会, 当对比的各个色彩过分的强烈刺激, 显得十分不调和, 或色彩过分的含混不清时, 为了使画面达到统—。 调和的色彩效果, 我们用黑、 白、灰、 金、 银或同一色线加以勾勒, 使之既相互连贯又相互隔离而达到统一. B、 类似调和构成 所谓类似就是双方色彩接近, 相似, 在色彩搭配中, 选择性质或程度很接近的色彩组合以增强色彩调和的方法称为类似调和。 类似调和主要包括: 1. 以孟塞尔色立体为根据的类似调和 (1)明度类似调和。 (2)色相类似调和。 (3)纯度类似调和。 (4)明度与色相类似调和。 (5)明度与纯度类似调和。 (6)色相与纯度类似调和。 (7)明度、 色相、 纯度均类似调和。 2. 以奥斯特瓦德色立体为根据的类似调和 (1)含白量与含色量类似调和。 (2)含黑量与含色量类似调和。 (3)含色量类似调和。 (4)类似色相调和。 (5)含黑量、 含白量、 含色量与色相均类似 色彩与心理 色彩对人的头脑和精神的影响力, 是客观存在的, 色彩的知觉力、 色彩的辨别力、 色彩的象征及感情, 这些都是色彩心理学上的重要问题。 色彩的进退和胀缩感觉当两个以上的同形同面积的不同色彩, 在相同的背景衬托下, 我们发现给人的感觉是不一样的。 如: 在白背景衬托下的红色与蓝色, 红色感觉比蓝色离我们近, 而且比蓝色大。 当白色与黑色在次背景的衬托下, 我们感觉白色比黑色离我们近, 而且比黑色大。 当高纯度的红色与低纯度的红色在白背景的衬托下, 我们发现高纯度的红色比低纯度的红色感觉离我们近, 而且比低纯度的红色大。 在色彩的比较中给人以比实际距离近的色彩叫前进色, 给入以比实际距离远的色叫后退色。 给人感觉比实际大的色彩叫膨胀色, 给人以比实际小的色彩叫收缩色。 为什么会引起上述感觉呢?其原因如下: 1、 由于光波的长短不同及晶状体的调节作用引起的。 所以长波长的暖色有前进感。 短波长的冷色有后退感。 2、 高的色彩光量多。 色刺激大, 高纯度的色刺激强, 对视网膜的兴奋作用大并波及周围边缘区域的视觉神经细胞, 使之产生夸大或过分的判断, 这也是重要原因之一。 3、 与背景的衬托关系, 也能产生色彩的进退和胀缩感觉, 如在白背景上的灰色与黑色, 由于黑色与白背景对比强烈, 所以有前进感, 而灰色由于与白背景对比弱而有后退感, 根据上面的分析结论是: 在色相方面, 长波长的色相: 红、 橙、 黄给人以前进膨胀的感觉, 短波长的色相: 蓝、 蓝绿、 蓝紫有后退收缩的感觉。 在明度方面一般情况, 明度高而亮的色彩有前进或膨胀的感觉, 明度低而黑暗的色彩有后退、收缩的感觉、 但也由于背景的变化给人的感觉也产生变化。 在纯度方面, 高纯度的鲜艳色彩有前进与膨胀的感觉, 低纯度的灰浊色彩有后退与收缩的感觉,并为明度的高低所左右。 色彩的轻重和软硬感觉 当我们把等大而重量相等的三个体块, 其中一个涂灰色, 一个涂黑色, 一个留白色, 这时给人的感觉一定是涂黑色的显得最重, 灰色的次之, 白色的最轻。 这说明: 色彩的轻重感觉。 是物体色与视觉经验而形成的重量感: 用于人心理的结果; 决定色彩轻重感觉的伞要因素是明度, 即明度高的色彩感觉轻, 明度低的色彩感觉重。 其次是纯度, 在同明度、 问色相条件下, 纯度高的感觉轻, 纯度低的感觉重。 从色相方面色彩给人的轻重感觉为: 暖色、 红、 橙、 红给人的感觉轻, 冷色蓝、 蓝缘、 蓝、 紫给人的感觉重。 物体的质感结色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的, 物体有光泽, 质感细密, 坚硬给人以重的感觉, 而物体表面结构松、 软, 给人的感觉就轻。 同样, 色彩的软硬感觉为, 凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。 凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。 华丽的色彩和朴素的色彩 从色相方面看, 暖色给人的感觉华丽, 而冷色给人的感觉朴素。 从明度来看: 明度高的色彩结人的感觉华丽, 丽明度低的色彩给人的感觉朴素。 从纯度来看: 纯度高的色彩给人的感觉华丽, 而纯度低的色彩给人的感觉朴素。 从质感上看; 质地细密而有光泽的给人以华丽的感觉, 而质地酥松, 无光泽的给人以朴素的感觉。 积极的色彩和消极的色彩 不同的色彩刺激我们, 使之产生不同的情绪反射, 能使人感觉鼓舞的色彩称之为积极兴奋的色彩、 而不能使人兴奋, 使人消沉或感伤的色彩称之为消极性的沉静色彩。 影响感情最厉害的是色相, 其次是纯度, 最后是明度。 色相方面: 红、 积极的色彩。 橙、 黄等暖色, 是最令人兴奋的色。 而蓝、 蓝紫、 蓝绿等给人的感觉沉静而消极。 纯度方面: 不论暖色与冷色, 高纯度的色彩比低纯度的色彩刺激性强而给人的感觉积极。 其顺序为高纯度、 中纯度、 低纯度, 随着纯度的降低而逐渐消沉, 最后接近或变为无彩色而为明度条件所左右。 明度方面; 同纯度的不同明度, 一般为明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大。 低纯度、 低明度的色彩是属于沉静的, 而无彩色中低明度一带则最为消极。 在应用色彩方面, 根据各色彩的特点, 而合理地运用均能取得理想的效果。 如: 节日宴会厅的色彩设计, 就应多用积极的色彩, 要多用纯度较高, 明度较高的暖色。 灯光多用红、 橙、 黄等暖色光, 这样才能创造出一种振奋人心、 积极活泼的环境。 又如: 冷食店的色彩设计, 就应多用消极而沉静的冷色, 蓝. 蓝绿、 蓝紫等。 因为在炎热的夏季, 阳光似火, 当看到冷色, 心理马上感到凉爽了许多。 第三周作业 三、 补色对比练习(10 学时) 1、 互补互混渐变。 2、 补色点缀。 3、 空间混合。 第四周 设计与色彩 色彩对生活的影响 色彩和生活的亲密程度, 差不多到了 难舍难离的地步。 小如每天上班该穿著什么颜色的衣服,大如设计一国之国旗应用什么颜色, 全反映出色彩在我们的生活中, 担当了个吃重的脚色。 事实上,除了 黑白影片的人物外, 没有人可以生活在一个无色世界中。 色彩令这个世界变得缤纷, 它能改变我们的心情, 影响我们对某事某物的看法。 企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上, 设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质, 为的是他们相信, 在你和颜色相遇的一刹那, 你可以意会到在那或温柔, 或暴烈的色彩底下, 它所传递给你的讯息。 色彩运用是门学问。 一件设计作品, 一般包含三个元素: 色彩、 图像、 文字。 这三个元素中,以色彩较为重要。 人对色彩是相当敏感, 当他们首次接触一件设计作品, 最先攫取其注意力的, 就是作品的颜色, 其次是图像, 最後才是文字。 色彩给其他人的印象特别强烈, 所以设计师最容易通 过色彩去表达他的设计意念, 而身为设计师, 就必须懂得和色彩沟通, 了解他们。 色彩牵涉的学问很多, 包含了 美学、 光学、 心理学和民俗学等等。 心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。 他们指出每一种色彩都具有象徵意义, 当视觉接触到某种颜色, 大脑神经便会接收色彩发放的讯号, 即时产生联想, 例如红色象徵热情, 於是看见红色便令人心情兴奋; 蓝色象徵理智, 看见蓝色便使人冷静下来。 经验丰富的设计师, 往往能藉色彩的运用, 勾起一般人心理上的联想, 从而达到设计的目的。 色彩象徵 红——血、 夕阳、 火、 热情、 危险 橙——晚霞、 秋叶、 温情、 积极黄——黄金、 黄菊、 注意、光明 绿——草木、 安全、 和平、 理想、 希望 蓝——海洋、 蓝天、 沈静、 忧郁、 理性 紫——高贵、 神秘、 优雅白——纯洁、 素、 神圣 黑——夜、 死亡、 邪恶、 严肃 但心理学家也留意到, 一种颜色通常不只含有一个象徵意义, 正如上述的红色, 既象徵热情,却也像徵了危险, 所以不同的人, 对同一种颜色的密码, 会作出截然不同的诠释。 除此之外, 个人的年龄、 性别、 职业、 他所身处的社会文化及教育背景, 都会使人对同一色彩产生不同联想。 蔡启仁先生举例, 好像中国人对红色和黄色特别有好感, 就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系,是故在不同文化体系下, 色彩会给设定为含有不同特定意思的语言, 所表达的意义可能完全不同。 这个色彩和心理联想的理论, 对设计师来说是个重要的发现。 他们在选择运用何种色彩时, 须得同时考虑作品面向的是那一个社群, 以免得出反效果。 比如, 紫色在西方宗教世界中, 是一种代表尊贵的颜色, 大主教身穿的教袍便采用了 紫色; 但在回教国家内, 紫色却是一种禁忌的颜色, 不能随便乱用。 假如设计师不留意色彩的潜藏语言, 只自顾自发挥, 传达了 错误的讯息, 到时就真不知道该怨谁了。 流行色彩 色彩心理不过是其中一个选择条件, 还有其他的原因左右设计师的决定, 其中一个极普遍的因素便是潮流。 当某个时期, 某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好, 设计师设计新商品时, 便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。 ―――流行色的研究, 是近半世纪的一门新兴学科。世界上有一个国际流行色委员会, 专门研究色彩的潮流。 每年, 委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析, 预测哪些颜色会成为国际流行色, 提供设计师参考。 色彩的最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。 事实上, 大部份的流行色彩都是因商业因素而产生, 市场中, 一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩, 营造一种「某色是最流行」的气氛; 当一般用家对这些颜色受落, 新的流行色系於焉出世。 这情形在时装市场中尤其明显, 时装界经常带领新的色彩潮流, 时装设计师每推出新一季的作品, 都会带来连锁反应, 其他周边产品诸如饰物、 手表、 背包、 手提电话等, 都会采用类似的色调, 以求合衬, 推而广之, 其他用品的颜色也受影响。 目 前各个不同地区的交流频繁, 流行色的覆盖层面越发广阔, 对设计的影响力亦逐步加强。 以近年为例, 潮流追捧金属色系, 一下子, 新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。 设计师以提高商品的吸引力为大前题, 顺应潮流用某些色彩, 他们之中, 有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意, 创作出许多精彩的作品。 但值得深思的, 是一些盲目跟从潮流, 不假思索的「设计师」, 他们的制成品欠缺新意, 只求赶上潮流, 创作态度极为敷衍; 长此下去, 整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低, 令人忧虑。 翻开任何一本有关色彩设计的书, 都有谈到一些运用色彩的基本技巧, 诸如注意冷暖色的对比,色彩分布的平衡, 颜色的统一和谐等。 但有趣的, 是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系,也许作者认为意念是设计之本, 不用特别多谈也应留意到吧。 但他们大概忘记了色彩的魔力有多大, 当你面对数以千计的颜色时, 那一阵子的兴奋, 那一瞬间的眼花撩乱, 足以令你完全忘记最初想要表达的是什么, 真正要突出的是什么。 於是我们会「有幸」 目睹一些色彩很丰富, 视觉效果很好,但却不知它的真正卖点是什么的东西。 设计三元素: 色彩、 图像、 文字, 全部都只不过是一个设计的外表, 一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。 没有意念的色彩设计, 无异於一具空有漂亮外表的躯壳, 在最初目睹的一刻,或会慑住周围的目光, 但观众能否长期记得这个设计, 却很成疑问。 只有把创作意念融入色彩设计中, 整个设计才有灵魂, 那些颜色才晓得向观众传情达意。 蔡启仁先生提出疑问, 为什么同样是运用那一堆颜料, 有些设计可以令人久久难以忘怀, 有些却只是纯粹的视觉效果? 作为设计师应该认真从创作意念出发, 而不要把心思全花在卖弄技巧方面。 有些设计, 在色彩运用上力求大胆创新, 它推翻了 一切色彩的基本定律, 在视觉上不错会产生颇为震撼的效果, 但我们还是不得不问, 这个做法是否必需? 构思色彩时, 最起码要让色彩表现到作品的特质, 譬如一张宣传某种新食品的海报, 便应尽量用鲜明的色彩, 去引起观众的食欲, 但如果只为吸引注意, 而采用极端大胆、 反传统的颜色, 这种纯粹为大胆而大胆的做法, 是否足取? 「大胆创新」 和「标奇立异」 之间, 有时颇难准确拿捏, 设计师并不等同艺术家, 艺术家是可以全然感性, 而设计师在感性之余, 却需要有理性去制衡。 当脑海中充满天马行空的意念, 艺术家会不管世俗眼光, 不惜一切将他的创作意念全部倾泻, 因为他的作品只需向他的艺术世界负责; 但设计师就不能脱离客观环境, 他要考虑这个设计是否真的可行, 能否促销商品, 它会给社会大众带来什么影响等等。「推陈出新」 和「脱轨」 这条分界线该怎样划, 就要设计师自己去决定了。 自从出现了 电脑绘图软件, 电脑俨然成了设计师最忠实的作战夥伴。 看著设计师的双手在键盘上飞快的跳跃, 电脑显示器上的设计瞬间变化, 色彩纷陈, 情景煞是好看。 无疑电脑使设计工作变得更方便, 设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化, 轻易做出很多效果, 设计师可发挥的空间也相应增加。 不过, 在电脑应用普及的同时, 我们不能否认一个事实, 就是设计中的人性部份越来越少, 电脑占的比重越来越多, 作品看起来好像缺少了点感情, 欠缺情味。 电脑确是设计师的好帮手, 它可以记录数据, 方便、 准确, 下次再印时有根有据, 不易出错。但有些设计师过份倚赖电脑, 为客户设计时, 想也不想, 只在电脑上把颜色换完一种又一种, 找个看起来满意的便算。 严格来说, 这些还算不上是设计师, 他们完全无视设计中最重要的一环――人脑的思维。 电脑可以把图像做得很精美, 但说到底, 它都不过是把本身所拥有的资料, 重新呈现出来。 假如所谓设计师, 只是在一大堆资料中左挑右选, 再东拼西贴的做成一件东西, 那又有什么设计可言? 这个黄, 那个绿, 到底为什么要放在这儿? 要表达的是什么? 根本没有人理会。 这些色彩不会呼吸, 亦不可能会引起观众共鸣。 设计师过份地倚赖电脑, 归根究底, 和他们懒得创作有关。 人的脑袋比电脑宝贵得多, 人有创意, 有感情, 电脑的资料有尽, 人的创意无限。 设计师通过思考, 把颜色和他的意念相结合, 这样色彩的设计才真正做到千变万化, 摇曳多姿。 从人脑输出的设计, 比较人性化, 跟冷冰冰的电脑设计相比, 具有更强烈的情感, 色彩散发浓厚情味, 容易牵动观众情怀。 电脑毕竟是设计的辅助工具之一, 设计师应该好好利用电脑的各种优点, 去实践自己的设计意念, 使作品更具情味及突显个人风格, 而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。 第四周作业安排 四、 彩度对比练习 1、 高、 中、 低彩度配色。(4 学时) 寒暖对比练习 五、 1、 寒、 暖色系的配色。(4 学时) 2、 半个色相环以内寒暖色的配合。 色的情感与借鉴(机动) 第四部分: 教学方案简要说明 色彩构成课程安排采用专业小集中方式 48 学时 4 周学完, 每周 12 课时(3 个上午), 课程理论部分使用多媒体课件。 色彩构成作为基础训练, 从色彩形成及色的感觉原理入手, 分别从色彩的物理性、 感知色彩的生理机制和色彩心理几个方面, 对色彩系统进行研究。 主要关注: 对色彩配置的关系研究、 色的组合构成规律, 通过练习, 把握色彩美的匹配、 组合规律。 上课要求是在学校提供的电脑室内, 教师直接辅导。 这样学生不仅通过理论学习了 解色彩的理论知识, 而且通过循序渐进的作业安排拓展色彩的感觉和表达, 同时掌握相应的设计软件。 第五部分: 课外作业安排与成绩考评 在课堂的电脑作业以外的时间中, 临摹标志, 用铅笔手绘在 A4 复印纸上, 每周画 20 个标志。由任课教师检查。 本课程总评成绩由平时作业取平均分, 采用百分制。

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